Das Team

Die Truppe

Eine Truppe in wechselnder Besetzung.

Die Troupe Savage vereint Kunstschaffende aus Zirkus, Tanz, Musik und Theater mit einem gemeinsamen Wunsch: sinnliche Erfahrungen im Dialog mit dem Lebendigen zu schaffen. Je nach Ort und je nach dem Projekt, das gemeinsam mit der aufnehmenden Einrichtung entwickelt wird, vereint Zakayen fünf bis zwölf Kunstschaffende.

• Célia BilyKontorsion, Jonglage, Hula-Hoop und Cyr-RadCélia beginnt ihre künstlerische Reise schon in jungen Jahren. Von Tanz und Musik angezogen, landet sie schließlich in der Zirkuswelt und kommt nie wieder heraus. Vom Zauber und der Vielfalt dieser Kunst verführt, entwickelt sie im Lauf der Jahre mehrere Spezialgebiete, insbesondere Kontorsion, Jonglage und später das Cyr-Rad. Seit nunmehr 13 Jahren teilt sie ihre Liebe zu dieser Kunst mit dem Publikum. Célia hat an der Entwicklung zahlreicher künstlerischer Projekte im Zirkusumfeld mitgewirkt, von kleinen Firmenanimationen bis zu größeren Projekten. 2020 erschafft sie zum ersten Mal von Grund auf, im Duo, ein Stück für die Straße: „Etinc'elles“. Im Jahr darauf folgt „D'art ou d'argent“ mit einem Trio, aus dem schließlich die Cie Déchaussées hervorgeht. Dieses letzte Stück, das sich mit Lebensentscheidungen in der Kunstwelt befasst, liegt ihr besonders am Herzen, denn sie selbst wagt am Ende ihres Studiums den Schritt in die professionelle Zirkuswelt.
• Pauline BonardStraps, Bungee-Straps und Handstand-BalancePauline Bonard ist eine Schweizer Künstlerin. Sie wurde an der Zirkusschule Lausanne und anschließend an der École nationale de cirque de Montréal ausgebildet. Spezialisiert auf Straps, Bungee-Straps und Handstand-Balance, schätzt sie besonders die Teamarbeit. Aufgewachsen zwischen Seen und Bergen, hat sie eine besondere Verbundenheit mit der Natur, die sich in ihren Kreationen wiederfindet.
• Andy NgouaTänzer · Choreograf · PädagogeAndy Sartel Ngoua Edzang ist Choreograf, Tänzer und Pädagoge. Er zeichnet sich durch einen gemischten choreografischen Stil aus: ein entschieden urbaner Tanz, bereichert durch zeitgenössische und traditionelle Querverbindungen. Seit 2008 ist er Choreograf, Regisseur und künstlerischer Leiter der Compagnie Ebène Mouv, und seit 2015 unterrichtet er afrikanischen, afro-zeitgenössischen und afro-urbanen Tanz an der Universität Bordeaux (SUAPS). Ausgebildet in Libreville, am CDC La Termitière (Burkina Faso), an der École des Sables (Senegal) und anschließend an der Lullaby Danza in Bordeaux, hat er im Zirkus auch mit dem Cirque de l'Équateur (Gabun) und mit Steeve Minko zusammengearbeitet. Er spricht Französisch, Fang, Englisch und Spanisch. Teilen, Weitergabe, Offenheit, Spiritualität, urbane Poesie, Slam und das traditionelle Epos (Mvet) nähren seine Arbeit.
• Kéran ChopardAkrobat, Koreanisches Schleuderbrett und akrobatische HebefigurenIch wurde in der Schweiz geboren. Mit etwa 9 Jahren beginne ich mit dem Zirkus; begeistert von Bewegung und Akrobatik, schließe ich das Koreanische Schleuderbrett und die akrobatischen Hebefiguren schnell ins Herz. Nach meiner Ausbildung am Lezarticirque beschließe ich, gemeinsam mit mehreren Freunden und Wippenpartnern das Kollektiv 50/50 zu gründen, mit dem wir regelmäßig bei verschiedenen Festivals und Veranstaltungen in ganz Europa auftreten. 2026 beginne ich parallel zu diesen künstlerischen Projekten, aus Interesse an Bewegung und Anatomie, eine Ausbildung zum Physiotherapeuten.
• Mariana MarinPerkussionistinMaster in Klangkunst (Universität Barcelona)Mariana Rosario Marin ist eine interdisziplinäre Künstlerin mit einem Master in Klangkunst (UB - Universität Barcelona). Sie hat Forschungen zur künstlerischen Produktion und ihren Schnittstellen zu Musik und bildender Kunst entwickelt. Als vielseitige Perkussionistin arbeitet sie gern in der künstlerischen Forschung und in der Entwicklung von Klangobjekten und Klangerfahrungen. Mariana studiert und arbeitet seit mehr als 20 Jahren in verschiedenen Bereichen der Musikwelt. Nachdem sie bei mehreren anerkannten Persönlichkeiten der brasilianischen Volksmusik studiert hat, sammelte sie auch Erfahrung in der Kammermusik und mit Sinfonieorchestern. Mariana nimmt an Konzerten und anderen Veranstaltungen im Umfeld von Musik und künstlerischer Produktion teil. Im Bildungsbereich hat Mariana an Privatschulen und bei NGOs unterrichtet und dabei eine große Vielfalt an Schlaginstrumenten und Musikstilen behandelt. Derzeit leitet sie das Kollektiv „Kuñagua'pa, Frauen-Perkussion“, einen Perkussionsworkshop, der andere Kunstformen zur Teilnahme an der kollektiven Performance einlädt. Mit lateinamerikanischen Rhythmen und Gesängen feiert „Kuñagua'pa“ die Volksmusik und bietet einen Raum für kollektiven Ausdruck sowie für freundschaftliche und transkulturelle Begegnung.
• NastasiaMusikerin und FlyerinMan sagt, der Appetit komme beim Essen. Das gilt offensichtlich auch für die künstlerische Praxis. Mit sieben Jahren beginnt Nastasia mit dem Klavier und lässt sich zunächst über 13 Jahre klassisch ausbilden. Aus Liebe zum Schöpferischen wendet sie sich dann der Improvisation zu, einem Freiraum, den sie heute täglich bewohnt. Die wachsende Liebe zur Musik führt sie dazu, sich autodidaktisch an Gitarre und Akkordeon auszubilden. Nach Jahren der Zirkuspraxis als Flyerin gründet sie die Cie Déchaussées mit und stößt die Entstehung zweier Stücke an, die Musik, Theater und Zirkuskunst verbinden.
• Fanny DubuisFlyerinIch bin Fanny. Ich liebe Tiere, die Natur und den Zirkus. Mein Weg ist ungewöhnlich: Nachdem ich meinen Bachelor in Veterinärmedizin abgeschlossen hatte, habe ich die berufliche Richtung gewechselt und gleichzeitig eine vorprofessionelle Zirkusausbildung und eine Ausbildung zur Tiernaturheilpraktikerin absolviert. Dieser Sprung ins Ungewisse hat mein Leben verändert. Heute habe ich das Glück, mein künstlerisches Projekt Tag für Tag aufzubauen und mich weiterhin um unsere vierbeinigen Gefährten zu kümmern.
• Luna TavernierAerial Hoop
• Yoan EppnerBase und Straps
• Salomé AebersoldStrapèze-Tanz (Straps und Trapez)Salomé Aebersold ist eine Schweizer Künstlerin, die auf Strapèze-Tanz spezialisiert ist, solo wie im Duo. 2022 schließt sie ihre Ausbildung an der École de Cirque de Lausanne ab. Anschließend vertieft sie ihre Praxis mehrere Jahre lang mit Privatunterricht in der Schweiz und in Montréal. 2025 setzt sie ihre künstlerische Ausbildung mit dem intensiven Tanzprogramm „Big Bang“ in Montréal fort. Seitdem entwickelt sie ihre künstlerische Arbeit bei verschiedenen Festivals, Varietéshows, Galas und eigenen Produktionen, insbesondere mit Öff Öff Aerial Dance und Entertainment in Motion, zuletzt am Stadttheater Bern. Sie ist unter anderem beim Envision Festival in Costa Rica, bei der X-Mas Show und den Young Artists von Das Zelt, beim Weihnachtsvarieté Mugg sowie bei der Newcomer Show in Leipzig aufgetreten. Beim FestiCirque gewann sie die Silbermedaille in der Profikategorie sowie den Prix du Cirque Monti. Mit Anja Habegger bildet sie das Duo Ocean Sisters, das den zeitgenössischen Strapèze-Tanz im Duo erkundet. Sie ist außerdem Mitgründerin der Cie EllementArts, mit der sie eigene Stücke entwickelt. Weitere Informationen: www.salomearts.com